自2010年建成以来，广州大剧院就成为广州新中轴线上的标志性建筑之一。这座被誉为「世界最壮观剧院」、「全球最美音乐厅」的大剧院，七年来一边为市民推出经典国际剧目，一边不遗余力培育本土特色戏剧人才，繁荣本地戏剧，不但成为广州的高级文化殿堂，还引领广州人的消费习惯从美食层面转向精神层面。据悉，为更好孕育戏剧土壤，2018年广州将正式向国际剧协申报「国际戏剧之都」。
在9月初落幕的戏剧节压轴大戏《阿依达》媒体见面会上，14位主创人员集体亮相，分享此次广州大剧院版本的《阿依达》演出心情，男女主演、导演、指挥等主创均不约而同表示，拥有如此强大卡司阵容的演出团队，在意大利已经多年难见。
事实上，不仅是意大利，目前欧洲众多剧院经营正每况愈下，因此市场红火、好戏不断的广州正成为许多世界级戏剧演员、歌剧演员的演出圣地。
观众懂得传递热情
随着引进的国际经典剧目增多，吸引了越来越多的国际戏剧大咖专程前来为广州戏剧传经送宝。被誉为美国音乐剧王子、知名百老汇演员布拉德．里特尔前年曾在广州大剧院演出《剧院魅影》，他表示，在广州，观众能将100%的热情以恰到好处的方式传递给舞台。
提及对广州戏剧的发展期待，里特尔说，「广州有一天或将拥有十个街区，这里全部做成剧院，包括街头剧院、演唱会剧院。」
百老汇音乐剧《修女也疯狂》暑期在穗上演
韩国首尔国际音乐剧节海外论坛顾问、CJE&M文化集团副总裁李性勋，曾分别操刀制作中韩两版本的《妈妈咪呀》、《猫》等音乐剧。在李性勋看来，优秀的剧场、一流的作品、演员与政府对音乐剧产业的支持是最重要的几个原因。
李性勋认为，中国音乐剧产业化肇始于2011年中文版 《妈妈咪呀》的推出，2015年时市场规模就达到1亿美元，「中国音乐剧市场虽然起步较晚，但假以时日一定会成长为亚洲地区最繁荣、最庞大的音乐剧市场。」
今年初，广州释放信息，2018年广州将正式向国际剧协申报「国际戏剧之都」。
穗年均上演30台剧目
翻阅演出月历，近几年来，每年都有30多台海内外剧目来广州演出，其中前年来穗演出的百老汇音乐剧《剧院魅影》连演42场，票房4500万元人民币，创下广州音乐剧票房和演出场次的最高纪录。而这正是广州戏剧市场的国际化一个缩影。
事实上，无论是举办梅花奖、世界戏剧节，还是到以戏剧为主题的广州艺术节，广州通过塑造品牌、建造国际水平场馆、培养吸引戏剧人才，具有广州气质的 「国际戏剧之都」已经显现。
买票看戏已成广州市民的新常态。图为市民进场看戏
广州市文广新局原副巡视员徐彬曾接受记者采访说， 广州人喜欢美食，似乎天经地义，对各类文化戏剧的追捧消费，则来之不易。「六七年前大家宁愿请客吃饭，绝对不会花钱买票看演出」，徐彬回忆说，曾经有一位演出商告诉他，广州是所有高端演出都要绕着走开的城市。
中国对外文化集团公司董事长、广州大剧院院长张宇也表示，以前，大家一直认为广东人就爱听流行音乐，没有剧团敢来广州演出，而现来广州演出，剧院场地往往需要提前一年才能预订。
广州市社会科学院城市战略研究院副院长柳立子认为 ，对于拥有2200年建城史且超千万人口的超大城市，广州明确申报「国际戏剧之都」，意味着广州接下来将以更快的速度和密集的方式聚集各种人才、科技、资金，也代表着发展机会将几何级增加。
意大利歌剧《阿依达》广州大剧院版本，吸收了广州本地舞团参与
广州大剧院年度盛事
2010年《图兰朵》：广州大剧院首部获国际认可的经典全景歌剧
2011年《托斯卡》：广州大剧院第一部拥有独立版权的歌剧。剧院为此专门制作了高达9米的实景金色大教堂
2012年《蝴蝶夫人》：与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、立陶宛歌剧舞剧院联袂制作，获得内地年度最佳歌剧第一名
2013年《茶花女》：与英国科文特花园皇家歌剧院联合制作的威尔第经典歌剧
2014年《卡门》：取代之前已上演15年的老版本，成为英国皇家歌剧院珍藏剧目
2015年《魔笛》：由柏林喜歌剧院和英国新锐剧团1927 联手打造，亚洲首演，幻觉般的超现实舞台效果令人陶醉
2017年《阿依达》：创下年度歌剧史上规模最大演出，最佳票房纪录
2018年《马可．波罗》：计划推出广州大剧院独立制作的首部原创歌剧，初定2018年5月上演
粤剧「走出去」收获国际戏迷
广州大剧院的发展并不是个案，一直试图复兴粤剧发展的广州粤剧院，近年来在粤剧传承发展方面表现同样不俗。今年上半年，广州粤剧院下属的两个剧团共演出141场次，观众达到17万人。 在海外走出去的演出中，更是吸引了不少海外粉丝，也为粤剧新人提供了世界舞台，收获了国际戏迷。
广州粤剧院院长余勇，从业超20年，见证了广州的戏剧文化发展。他说， 以前内地一部十大精品剧目来广州上演，场上的观众寥寥无几，但近年来的梅花奖的戏剧现场场场爆满，几乎是一票难求。
广州粤剧院近年来大力推动粤剧「走出去」，收获了一批国际戏迷
据了解，除了文艺创作展演外，广州市文艺院团不断在大力探索文化艺术普及产品的多元化供给。话剧艺术中心开设有戏剧大师工作坊、戏剧表演基础课程、 「U13非职业戏剧交流空间」推广计划等等，每年吸引学员300人次左右，开拓出一种「全民戏剧」的创作、演出、市场格局。而广州艺术节自创办以来，先后经历了组织观众、公开派票、网络取票以及半市场化运作等四个阶段，市民看戏购票的习惯逐步养成，对艺术作品的鉴赏力也在提升。「广州的文化艺术气质在短短几年时间有了『脱胎换骨』的改变。」余勇说。
联手港澳推丝路演出院线
广州成为内地文化消费最有活力、消费需求最旺盛的城市之一，广州大剧院功不可没。中国对外文化集团董事长张宇近日透露，正以广州大剧院为龙头，筹备丝 绸之路国际演出院线联盟，加强与沿线区域的文化交流合作。
近年，「引进来」剧目中，广州大剧院联手海外剧院定制「广州大剧院」版本 ，诸如《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡门》等多部经典歌剧的到来，改写了广州无全景歌剧的历史。在外界看来，过去七年广州大剧院的「润物有声」中，城市和民众的气质都得以提升。
值香港回归二十周年之际，广州大剧院推出香港文化展演月， 更首次与香港演戏家族联合制作音乐剧《朝暮有情人》，图为演出开票发布
随着「一带一路」倡议深入各行各业，业界提出「丝绸之路国际剧院联盟」的概念，加强与遍布全球的28家海外中国文化中心展开全面合作。
在此背景下，中国对外文化集团董事长张宇透露说，广州大剧院联手港澳台在服务「一带一路」战略中可以发挥更重要的作用。两岸文化同根同源，在推动中华文化走出去方面，内地与港澳台地区联起手来，一定会收到事半功倍的效果。
张宇对记者表示，以广州大剧院为龙头的中演院线，正在创意筹备丝绸之路国际演出院线联盟，并已着手进行中意联合制作的大型原创歌剧《马可．波罗》的准备工作，并有望在2018年在广州大剧院与观众见面。(*文章节选自《大公报》，作者：胡若璋)
